大家好,今天小六子来为大家解答以下的问题，关于奏鸣曲式排列结构，奏鸣曲式这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、奏鸣曲式奏鸣曲式就是一种曲式，也就是写作乐曲的一种格律吧。

2、即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。

3、音乐是看不见摸不着的,这个框架怎么看呢?靠的就是重复,变奏和对比这三个要素.只要抓住这三点,听音乐就不会茫无头绪了.由于音乐是一种稍纵即逝的东东,音乐家一定要重复一些旋律,节奏什么的来加深我们的印象.但单纯的重复无疑是非常枯燥的,于是要加以变化，这就是变奏.最常见的变奏是在保留旋律的基础上通过改变节奏,和声,音色,加装饰音等手段来改变音乐的效果和情绪(听过《动物狂欢节》吧,一首欢快的进行曲被极大地拉慢了节奏之后变成了《乌龟》,令人忍俊不禁).复杂的变奏则比较混沌,什么要素都变了,当然还保有原型的一些特征,否则也就不是变奏了.对比则为音乐添加了戏剧性的因素.两段情绪,效果不同的音乐先后出现,此消彼长,互相缠绕,互相融合,是不是很有趣呢?那么就可以说说奏鸣曲式了.奏鸣曲式是一种大型曲式,自小巴赫以来,经海顿,莫扎特的发展和贝多芬的完善成为交响乐、奏鸣曲、协奏曲、室内乐重奏等大型乐曲必不可少的结构.而且一般都用在第一乐章(快板)中,所以又叫“奏鸣曲-第一乐章曲式”或“奏鸣曲-快板”曲式.它的结构从大轮廓上讲分成三大段：呈示部、展开部和再现部。

4、以柴可夫斯基的《悲怆》第一乐章为例讲讲吧。

5、呈示部把本乐章的主题提了出来.通常这里的主题有两个,以达到对比的效果.所谓主题就是一段音乐啦,不要被这些名词吓倒.这两个主题被叫做主部主题和副部主题,或者简称主题和副题.主题使用主调，往往写得快速,有力,沉重,粗暴……总之希望一出手就镇住你。

6、如果主调是大调，副部用属调；如果主调是小调，副部用平行调（大调）。

7、副题则往往写得温婉如歌,令人爱怜(想起"对比"这个要素了吧).为了增加音乐的复杂性,显得作曲家不是草包:)在呈示部的开始有时有引子;在主题副题之间再写上一段音乐,往往被称为"连接部"或"插部";在副题结束后再加上个尾巴叫做"结束部".这里的"结束部"是呈示部的"结束",可不是整个奏鸣曲式的"结束"哦。

8、在《悲怆》的第一乐章里,一开始大管(greenfir?:->)低沉阴霾的音乐就是引子;接下来的快速不安的旋律就是主题了,它被不断重复和变奏之后,出现了一个温暖到人心里去的旋律:321|65351.6|5-....这就是副题了.-------------副题再被不断重复,变奏,由温柔而热烈,最后由平静的结束部结束了呈示部的音乐.展开部在呈示部两个主题的基础上添写出许多新的东东来,按某些人的行话叫它“发展”,按咱们中国老小说的叫法是“敷衍成文”.在《悲怆》中,展开部显得急促而冲动,几经起伏后结束了展开部.再现部顾名思义就是把主题副题(实际上是呈示部)重复出来,当然要经过一点变化落,不然岂不显得作曲家很没本事？如果主调是大调，再现部的两个主题都用主调；如果主调是小调，主部用主调，副部用同主调（大调）。

9、有时再现部被写得很精简,引子,插部之类都被省掉了.在尾巴上常常加上一个尾声.《悲怆》的再现部很完整,先是强烈地重现了主题的旋律,然后变奏一次,再连主副题间的连接部分也再现了.接着重现了副题,可以注意到它的音色已经同在呈示部时不同了,顺带把"结束部"也再现了.最后加上了一个柔和的尾声.至此,一个完整的奏鸣曲式的例子就结束了.参考。

本文分享完毕，希望对你有所帮助。