对大卫·J·刘易斯来说，在专业和哲学上的决定性时刻是1997年，他的孪生兄弟保罗和马克·祖鲁马基。这三人在30多岁时居住在纽约市，分别为Peter Guggenheimer Architects（David）、Diller Scofio（Paul）和Joel Sanders Architects（Marc）工作，并分别在康奈尔大学、Cooper Union和Parsons设计学院任教。但在他们的业余时间-“午夜到凌晨4点之间，”Tsurumaki回忆说-他们在投机项目上合作。

然后就来了个大突破..此前一年，保罗·刘易斯（Paul Lewis）和筑木（Tsurumaki）为曼哈顿市中心的艺术和建筑商店（Store front for Art and Architecture）无偿设计了一对展览。店面的创始人京朴（Kyong Park）回报了这一恩惠，提供了两位建筑师，现在由大卫·刘易斯（David Lewis）加入，在画廊展出他们的作品，而画廊在夏天是空的。“我们当然答应了，但几乎没有什么可展示的。因此，我们花了四个月时间制作了10个项目-一个虚幻的工作体，“Tsurumaki继续说。然后，他和两个兄弟在学术争论的背景下制作了它，他们进一步完善并致力于印刷。

大卫·刘易斯（David Lewis）补充道：“这正是激励LT L架构师的因素，他们还没有真正存在过。“这也是我们过程的开始。”刘易斯故事的基础。筑木。刘易斯，这家公司最初是众所周知的，他举例说明了22年来公司的驱动理念：问题是解决方案的产生者。然而，如果LTL的想法来自一个项目的限制，他们的工作的特点同样是“实用主义和发明的结合”：从理性的人到“富有想象力的人，非凡的人，在某些情况下，超现实的人”。事实上，建筑师们经常通过暴露问题来解决问题，就像纽约第一家专门研究海报艺术的博物馆Poster House一样。为了保持现有建筑的开放性，同时创造气候控制的展览空间，LTL在更大的背景下嵌套了画廊，比如，保罗·刘易斯（Paul Lewis）说，“瓶子里的船”，形成了两个相互冲突的条件之间的动态交换。

结果——这三人在保罗·刘易斯（Paul Lewis）和筑木（Tsurumaki）在普林斯顿大学获得建筑学硕士学位（大卫在康奈尔攻读历史硕士学位，然后又从普林斯顿获得另一位建筑学硕士学位）时相遇，也许令人吃惊——往往是纯粹的快乐。位于阿肯色州本顿维尔的早期儿童设施Helen R.Walton儿童浓缩中心的设计“看起来完全不理性”，David Lewis说，“但这是一套明确期望的逻辑游戏，”包括单层建筑和从其21个教室中的每个教室直接进入室外区域。遵循产生的规则，保罗·刘易斯（Paul Lewis）指出，“这种意料之外的几何动态是建筑的核心——将理性推到了令人欣喜的地步。

该公司在每一种建筑类型-冷漠、住宅、文化，以及他们的主要重点、教育，包括康奈尔大学、哥伦比亚大学和纽约大学的最新建筑-都采用了同样的实用到魔术的方法。然而，虽然所有项目都得到了所有三位负责人的同等关注，但与许多多伙伴公司不同的是，他们承认对项目的偏好，大卫·刘易斯（David Lewis）说，“这些项目涉及集体。建筑有可能直接培育社区，对最大数量的人口产生积极影响。

考虑到该公司的打破传统，毫不奇怪，当被要求命名其最重要的项目时，答案包括一个从来没有打算建造的项目-一个针对气候变化影响的纽约港设计，为“上升的洋流”创建，2010年在现代艺术博物馆举办的展览-和“章节手册”，2016年的一本书，专门用于通过章节图纸了解建筑物。同样上榜的还有从21世纪初开始的微型曼哈顿餐馆，比如汰渍（Tides），它在420平方英尺的高度上展示了LTL通过非正统的物质性克服空间限制的能力，在这种情况下，数千根竹串的天花板，以及近2.4万平方英尺的德州当代奥斯汀（Contemporary Austin）博物馆。Tsurumaki解释说：“我们将原有的历史建筑合并起来，并在战略上重新改造了它。“它表达了我们解决问题的敏感性。

对于一个规模从12名员工到20名员工不等的小办公室来说，LTL证明了其显著的多产：生产130个项目，在董事会上增加了11个项目，同时开发了一个精心设计的视觉表现的声誉，并通过定制原型和材料研究来展示其想法的可行性。保罗·刘易斯（Paul Lewis）说：“工作室是一个真正的合作机构，在每一个项目的设计方面通力合作。“我们经常从悖论的角度来讨论这个问题，”Tsurumaki补充道。“我们探索每个项目中相互矛盾的条件，并允许它们相互接触。

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